你看过蒙德里安的画吗？
哦，哦，就是他啊！我好像看过的，
但是...........这画得啥啊？没整明白！
大家看不懂没关系，因为我们看一张画时，一旦没有了“画得像不像”，“画得漂不漂亮”这种评判标准，
“这画得啥？好还是不好”就成了个让人头疼的问题。
没有了日常事物的参照，
就像没有了东南西北上下左右的我们，有点原地懵圈。
没有参照物，热心的网友就硬找.......于是
我们的蒙德里安就有了“excel之友”的昵称，哈，这还是挺有才的！
好了，不胡扯了，咱们说说正经的。
以往我们印象中的大师画的油画是这样的：
安格尔
或者是这样的：
韦尔内
但是，如果我突然给你整一张这样的：
罗斯科
或者这样的：
康定斯基
你是不是有种措手不及的感觉？！
抽象艺术 一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。（这是百度百科说的）。
如何欣赏一幅抽象作品？有两个方法。（这是我说的）
第一种叫视觉欣赏：调整情绪，放空自己，看这幅画的颜色和线条，是不是在自己的审美上，或者说能不能与自己产生一种共鸣。
比方说：我家门前有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。
我觉得写的挺好，罗嗦得精致。
至于这作者想深刻得表达什么？想不出来便没必要去硬想。
看不懂但是很喜欢，记得马东有个很好的比喻
比如赵无极的画，我看不懂，但我很喜欢
第二种叫观念欣赏：这个就有一点门槛了，观众要有一定的知识储备和对画家的了解。
最理想的情况就是你观赏画作的时候，有画家本家在旁边全程陪伴，不停地BB他的创作灵感和精神理念，说白了就是给他的画上价值....
不然呢，你整个黑黢黢的方块，然后告诉我这是宇宙的力量.......
你叫我咋给你点赞呢？
对不住，马列维奇老师
又扯远了，说回到我们的蒙德里安
从视觉欣赏上来说，他的作品是合格的。
干净，整齐
由直线组成的画面别致而不死板，
整体由三原色（红，黄，蓝）和中性色（黑，白，灰）构建，鲜明清楚，一句废话木有！
他的构图是经过细心推敲的，如果咱们拿《红、黄、蓝的构图C三号》来举例
看到没，蒙德里安的画面经过琢磨和计算，看上去是和谐又平衡的。（平衡不代表绝对对称）
从感性上怎么去理解蒙德里安构图的和谐呢？
这里要请出一位特邀嘉宾：中国明末清初的一代宗师朱耷，艺名八大山人
老喜欢他的花鸟了！不亏为笔墨简炼，高旷纵横
如果我们把二者的画摆在一起看，很有点意思！
两位大师这辈子绝对没有交流过，但在构图上无论是可以留下的空白还是色块（墨块）的安排，却是惊人的相似！
国画上讲究的“密不透风，疏可跑马”在西方油画上也有了有趣的诠释。
从观念欣赏上来说，咱们就要弄明白蒙德里安的格子画究竟想表达什么？这位老兄穷极半生一直在折腾的三原色方块是为了哪个终极目标？
话说蒙德里安也不是生下来就抱着excel画画的，
早期在老家荷兰，他也是就读于专业的美术学校。
虽然与别的美术专业学生一样，他的画风和用色受到了印象主义的极大影响，但上面这三幅风景有一个共同点：
我们的蒙德里安画风景喜欢选取完全背光的角度.......
这是为什么？
因为景物没有受光和背光的对比，肯定会趋于扁平啊！
那个大风车的体积就完全消失了，在他的笔下变成了一抹深色剪影。
要说由此看出将来蒙德里安抽象主义的苗头呢......... 那有点扯。
但个性使然，这句话还是不错的。
从荷兰出走，青年的蒙德里安来到了当时的艺术之都 - 巴黎，
在这里，他将结识另一位艺术家，而开始他破茧成蝶的艺术生涯。
巴勃罗·毕加索
从一棵树看蒙德里安的成长历程
蒙德里安早期画的稚嫩青涩，依然是背光的一棵小树
这是明显受到了印象主义和野兽派影响的一棵树，颜色强烈而夸张。 右侧为瓦尔塔特的作品
这是1912年蒙德里安在巴黎与毕加索相遇后画得一棵树，开始有了立体主义的意思，树的形体还在，但已经与周遭的空间分解融合起来。
“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。
----蒙德里安
仍然是那棵树，但几乎走到了纯抽象的边缘。树的形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。这是一张成熟的立体主义作品。右侧为毕加索的《拿曼陀铃的女人》
这还是那棵树..............吗？反正我已经彻底认不出来了，树干和枝桠衍变成了灰黑色网格，延展充满了整个画面。
他把这张画叫做《树的构成》，说明了他已然完成了对这棵树的思考和探索。
从那颗青涩稚嫩的小树开始，直到这张完全抽象的网格化的空间，
蒙德里安其实一直在做一件事，
就是 解构 → 提炼 → 简化。
在他看来：每棵树都是不一样的，那么如何能画出树的本质？
那就是解构树的组成部分，弯曲的树干，长长的树枝，还有树叶或果实这些都不重要，可以完全舍弃，
那么就只剩下了什么？
线条！
你们以为这就完了........
不，蒙德里安的升级之路才刚开始。
海堤与海·构图十号
1914年，随着这张《海堤与海·构图十号》的展出，标志着蒙德里安走出了毕加索的立体主义的影响，自己摸索着走上了一条前人从未走过的道路。
画中，海浪和海堤被提炼为由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。
在这里，所有曲线的痕迹都消逝殆尽，直线统治了画面。
传统的透视法已荡然无存，取而代之的是一种全新的空间概念。
“我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达，而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约的……”
-------蒙德里安
蒙德里安看来，
绘画已经不再是这么单纯的装点、附属，
不应该仅仅是美和丑、好看和不好看这种肤浅的界定………
它既不是传统艺术那种照本宣科的现实主义纪录，
也不是印象派或野兽派那种张扬的、外在的情感宣泄，
它是内省式的，冷冰冰的哲学思考的结果，
这如同是蒙德里安的绘画步入新的艺术境界的一个宣言，
“艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。”
----蒙德里安
对于画家所探求的艺术真理而言，首先要抛弃的就是曲线。
因为曲线是随意的，不确定的，并且完全可以被直线概括和取代。
关于这一点，倒是很好理解。
任何一位稍微受过美术训练的朋友开始画画的时候，都是这样画的
每一个圆都是在一个正方形里诞生的
不难看出，这个伟岸的鼻子的雏形，就是最开始那几根简单的直线
而在直线里，任何倾斜的直线，也是随意和不确定的，
那么就只剩下了垂直线和水平线........
它们是最稳固的，永恒不变的，
对，它们就是蒙德里安艺术大殿的第一块基石。
第二块基石当然就是色彩，
经过耐心的尝试和推敲，红色，黄色和蓝色最终占据了蒙德里安的画布，
毫不意外
因为红色，黄色和蓝色这三原色，是指色彩中不能再分解的三种基本颜色，
它们可以混合出所有的颜色，三原色调配混合在一起为黑色，而三原色作为光基材料中由于光的特殊属性混合色为白色。
还有比它们更稳定更基础的颜色吗？
省略了所有枝节因素，
留下的是最简单的直线和最明了的原色块面。
任何不疼不痒的“绘画性”妆点，任何言不由衷、自欺欺人的文学性解读，
都被蒙德里安用自己严酷的形式无情肢解。
在《风格》杂志中，蒙德里安写道：
“藉由绘画中那些基本的元素──直线与直角、水平与垂直、色彩的三个原色红、黄、蓝，和三个非色系白、灰、黑，这些有限的图案和抽象的元素互相接合，构成自然的力量和自然本身”。
艺术是多样化的
经过提炼再提炼，简化再简化，至少在蒙德里安严谨而理智的世界中，他找到了绘画的真谛，纯粹的， 抽象的造型艺术。
他定义为“几何抽象”。
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